„Un fapt despre orice înregistrare pop de succes”, a argumentat Brian Eno în numărul de vară al Artforum din 1986, „este că sunetul său este mai mult o caracteristică decât melodia sau structura de acorduri sau orice altceva.”Apariția tehnologiei de înregistrare și a sintetizatoarelor a lărgit deja exponențial paletele sonore ale compozitorilor, iar interesul muzical nu mai era doar în melodie, serializare sau polifonie, ci în „a face în mod constant cu noi texturi”.În ultimele trei decenii, compozitoarea, artistul vizual și extraordinara turntablist Marina Rosenfeld a creat o bibliotecă de plăci dubplate - acele rare, prețuite runde din aluminiu acoperite cu lac și incizate cu un strung folosit ca presare de testare, din care vinil pentru distribuție în masă. este copiată – care stochează părțile componente ale peisajelor ei sonore distincte: piane clinchete, voci feminine, unde sinusoidale, snaps, trosnet și pop.Fragmente de compoziții finalizate își croiesc, de asemenea, drum spre aceste discuri moi, unde, pe parcursul învârtirilor repetate, se deformează și canelurile lor se uzează.(Contemporana lui Rosenfeld, Jacqueline Humphries, redă picturile ei vechi în linii de asciicode și le realizează pe serigrafie pe noi pânze într-un act similar analog de comprimare a informațiilor).Scrapând și amestecând pe cele două pachete ale sale, pe care ea le descrie drept „o mașină de transformare, un alchimist, un agent atât al repetiției, cât și al schimbării”, Rosenfeld își desfășoară dubplaturile la nenumărate capete muzicale.Sunetul, deși nu este tocmai pop, este întotdeauna recunoscut al ei.
În luna mai trecută, platourile lui Rosenfeld s-au întâlnit cu sintetizatorul modular al muzicianului experimental Ben Vida pentru o perioadă de improvizație la Fridman Gallery pentru a sărbători lansarea discului lor colaborativ Feel Anything (2019).Nici unul nu folosește instrumente tradiționale, iar metoda lui Vida este diametral opusă celei lui Rosenfeld;în timp ce ea poate folosi doar o bibliotecă de mostre preînregistrate (platanul, în cuvintele ei, „nu face mai mult decât să cânte ceea ce este deja acolo”), el sintetizează fiecare sunet live.Ieșind din mulțime, cei doi și-au luat locul în spatele platformelor lor respective.În interviuri, Vida și Rosenfeld au subliniat că, deși cineva trebuie să înceapă spectacolul în timpul spectacolelor lor improvizate, niciunul dintre artiști nu este menit să-l conducă pe celălalt.În această noapte, Rosenfeld a făcut un pas, s-a întors către Vida și a întrebat: „Ești pregătit să joci?”Dând din cap în semn de recunoaștere reciprocă, au plecat.Stăpânirea lui Rosenfeld asupra punților și farfuriilor ei este nepare, virtuozitatea ei ușoară evidențiată de calmul ei în timp ce întinde mâna după alt acetat sau dă butonului de volum atât de viguroase, încât aproape să-și dărâme paharul cu apă.Nimic din expresia ei nu indica îngrijorarea că ar putea cădea.Pe o masă de potrivire situată la câțiva metri distanță, Vida a provocat blipuri și tonuri de nedescris de la sintetizatorul său uriaș, cu mici ajustări și manipularea unei revolte de cabluri colorate.
În primele cincisprezece minute, niciunul dintre interpretii nu și-a ridicat privirea de la instrumentele lor.Când Rosenfeld și Vida s-au recunoscut în cele din urmă unul pe celălalt, au făcut-o momentan și provizoriu, ca și cum ar fi reticenți să-și recunoască complicitatea în actul de a produce sunet.Din 1994, când a pus în scenă pentru prima dată Sheer Frost Orchestra cu șaptesprezece fete cântând la chitară electrică legată de podea cu sticle de lac de unghii, practica lui Rosenfeld a interogat atât relațiile inter- și intra-personale ale interpreților ei adesea needucați și ale publicului captiv și a îmbrățișat subiectivitatea. de stil.Interesul ei constă în ceea ce experimentalistul John Cage a diagnosticat negativ ca fiind tendința improvizatorului de a „aluneca înapoi în ceea ce le place și antipatiile și în memoria lor”, astfel încât „nu ajung la nicio revelație de care să nu fie conștienți. ”Instrumentul lui Rosenfeld operează direct prin mnemonic - dubplaturile nemarcate sunt bănci de memorie muzicală desfășurate cel mai eficient de cei mai familiarizați cu conținutul lor.Într-adevăr, ea folosește adesea mostre de pian, instrumentul pe care a fost antrenat clasic, de parcă ar fi excavat o tinerețe reprimată.Dacă improvizația colectivă aproximează ceva ca o conversație în care toate părțile vorbesc simultan (Cage a comparat-o cu o discuție de grup), Vida și Rosenfeld au vorbit în idiomuri care le-au recunoscut trecutul, precum și numeroasele vieți ale instrumentelor lor.Ciocnirea lumilor lor sonore, perfecționate prin ani de performanță și experimentare, deschide un nou peisaj de texturi.
Când și cum să începem, când și cum să se încheie - acestea sunt întrebările care încadrează improvizația, precum și relațiile interpersonale.După aproximativ treizeci și cinci de minute de sonoritate caldă, pufnind, Rosenfeld și Vida au încheiat cu o privire, o încuviințare din cap și un chicotit la imposibilitatea unei concluzii reale.Un membru entuziast al publicului a cerut un bis.— Nu, spuse Vida.„Asta se simte ca la sfârșit.”În improvizație, sentimentele sunt adesea fapte.
Marina Rosenfeld și Ben Vida au concertat la Fridman Gallery din New York pe 17 mai 2019, cu ocazia lansării Feel Anything (2019).
Ora postării: 13-sept-2022